本次展覽由今日美術館旗下Today Works和Gallery All聯合主辦，由岳鴻飛策展，藝術家簡明、策展人岳鴻飛、今日美術館館長張然等嘉賓出席開幕式現場。在開幕現場，今日美術館副館長陳依然談道：“簡明是一位跨越不同藝術風格和流派的探索者，他將中國傳統卷軸畫、日本木版畫和巴洛克繪畫等傳統技法融入自己的創作，將當代文化與古老寓言中的圖像層層疊加，創造出屬于他獨一無二的視覺宇宙。歡迎大家齊聚今日美術館，共同欣賞視覺藝術家簡明的‘無盡之旋’展覽?！?br/>
本次展覽攜手首席藝術伙伴梅賽德斯-奔馳跨界合作，簡明的視覺宇宙中G級越野車的進入，激發出藝術家首次基于汽車的藝術創作靈感。越野圖騰也因此成為一件充滿奇幻感的藝術品，在展覽中首次展出，為觀者詮釋科技與藝術的美美與共。
“無盡之旋IV—James Jean簡明”的主視覺靈感源自藝術家最近對中國福建省泉州開元寺的一次拜訪。寺內有一堵建于1795年、裝飾精美的墻，上面因有麒麟的圖案而獲名“麒麟墻”，麒麟是一種有時被稱為中國獨角獸的神話生物：它有龍的頭、魚的鱗、牛的蹄和獅的尾。作品由雕塑的陶瓷碎塊拼湊而成，比例奇特，這啟發了主視覺《奇美拉》的構圖。寺內還有許多榕樹，其根部錯綜復雜地在地面上方伸展。
簡明談道：“巧合的是，我的家族原本來自福建省。家族的歷史在幾代人中便消散無蹤了，因為我的祖父母移居臺灣時，他們未能將豐富的家族記憶妥善傳承給我的父母。因此，在《奇美拉》中，榕樹的根在探尋，但在任何土地上都找不到立足點，也無法依附于任何歷史。畫面中的男孩是由各種文化的廢舊物料組裝而成的拼貼畫，他伸出手，尋求著意義?！?/p>
《鹿III》（Deer III）是簡明受歐陽娜娜委托所創。鹿象征著純潔與靈性，它們的存在不僅僅是大自然生命力的展現，更是一種精神上的啟示。它的身側伴有一位身披華服的少年，手持大提琴，二者被郁郁蔥蔥的植物與涌動的波浪環繞，自然與生命在此流動，寧靜與幻想的交織。
簡明受歌手林俊杰的邀請，為其出道20周年全新紀念專輯《重拾_快樂》所創作的雙聯封面作品《追尋I》（Quest I）和《追尋II》（Quest II）也亮相現場，畫面中的兩個人物由莫比烏斯帶相連，被蒙住了雙眼。就像莫比烏斯帶一樣，我們在人生旅程中持續地進行循環，松散的線終將連接起來，但每個循環都會有一個隱藏著的轉折在某一刻顯現出來。畫中的兩個人物，其實是同一個人，他們都被蒙上雙眼，避免過早地預知未來，即使生命的軌跡終究會是一個圓；前方道路看似曲折崎嶇，但出口冥冥中已注定。
藝術家2024年所創作的龍年掛毯《龍錦》（Year of the Dragon）首次亮相今日美術館。掛毯是一種古老的藝術形式，已在世界各地流傳了數千年。古埃及的掛毯常常描繪了神話故事和宗教儀式，古希臘和古羅馬的掛毯則常常描繪了歷史事件、神話傳說和日常生活場景，而古代中國的掛毯則通常體現了傳統的繪畫風格和文化意象。藝術家鐘愛掛毯這個媒介，并用其呈現了過往的多件作品，包括《太陽塔羅牌》（Sun Tarot）和《繁茸》（Prosperity）等。
另外一個值得期待的2024年新作是雕塑《向日葵》（Sunflower）。藝術家從印第安族系阿茲特克人所創造的阿茲特克神話中的Xochipilli的故事獲取靈感，Xochipilli意為“花王子”，是一位滋養花朵，愛情和美麗的阿茲特克神靈，他與冶金、繪畫、羽毛工藝和手工藝等有關聯。 在這件名為《向日葵》的雕塑作品中，藝術家選擇以藍色單基調來描繪這朵標志性的花朵，這與人們通常對這類花朵鮮黃色的聯想預期不符，這種反差挑戰了觀眾的感知角度，引發出一種引人深思的視覺扭轉。藍色，以其令人平靜和內省的特質聞名，卻以相矛盾的方式包裹著向日葵，象征著在似夢似醒間渴求陽光的花王子對未來的抱負和對自我實現的渴望。
作為備受關注的藝術家，簡明在Instagram和小紅書平臺積累起了超百萬粉絲，在所有藝術家所發布的內容中，其中最受歡迎的就是藝術家所錄制的創作過程視頻。在“無盡之旋IV—James Jean簡明”中，藝術家精選了11件作品的創作延時視頻，觀者也得以在展廳內去感受藝術家是如何與畫布之間建立起一種神奇的聯系，他將靈感轉化為細膩的線條，揮灑上夢幻般色彩，最終呈現猶如現世寓言的復雜畫面。
這個全新的板塊展出了藝術家2016至2024年之間所創11件作品的延時視頻，《拾色器》（Pipette）創作于2016年，《向日葵》（Sunflower）、《學生》（Student）、《理性的沉睡》（Sleep of Reason）、《庇護所》（Sanctuary）、《意大利面》（Pasta）、《厭食癥IV》（Nervosa IV）和《龍II》（Dragon II）創作于2023年，《奧丁》（Odin）、《鹿II》（Deer II）、和《熊》（Bear）創作于2024年。
在“萬神殿”，屬于簡明的無盡卷軸即將展開。簡明的藝術作品以其視覺敘事而著稱，融合了多種主題?！恶R》（Horse）、《迷宮女孩》（Maze）、《彈弓》（Slingshot）和《浴》（Bath）在內的4座高達3米的雕塑作品不僅活化了繪畫圖像中的角色，由平面轉為立體，為角色的塑造和敘事提供了不同角度。這些形象融合了來自歐洲傳說、亞洲故事和童話寓言的文化遺產，串聯起現實與神話、歷史與當下，散發著宏偉且靜謐的美，為觀者創造了一片可盡情游蕩想象的海洋。
?展覽還展出了簡明的的6幅超大繪畫作品，包括《漩渦》（Whirlpool）、《狂奔》（Stampede）、《衍生》（Descendents）、《旅程》（Passage）、《火光》（Inferno）和《百鳥朝鳳》（Aviary）?！堆苌肥撬罱浀涞南盗凶髌分?，貫穿藝術創作生涯始終。男孩在巨型花瓣和天空中墜落、漂浮，也暗示著簡明本人“文化游子”的身份，在跨文化中不斷游歷、探索和重塑自我。簡明善于從古老神話中提取圖像語言，《百鳥朝鳳》就描繪了一個關于中國民間傳說的幻想世界。僧侶、鳥神、二胡……許多中國傳統元素交織，從被火焰包裹的沉睡僧人的腦海中呈現出來。畫面繁復怪誕，色彩大膽熱烈。駐足畫前，思緒好似也隨著火焰燃燒，漸漸沉溺于一個詭譎夢境。
在“無盡之旋IV—James Jean簡明”同期，藝術家版畫展“時刻Ur Days R Numbered”也為北京的藝術愛好者揭開神秘面紗，集中展出藝術家近十多年來近百件版畫和雕塑創作。
版畫在簡明的藝術生涯中扮演著重要角色，自職業生涯的早期，簡明就開始創作版畫，他也是數字印刷技術的早期采用者。簡明對于版畫的探索，遠非止步于將圖案拓印于紙張這一基本的步驟，而是意圖將這項傳統且神秘的技藝與當代數字機器和技術相結合。除了在紙面呈現一些數字印刷元素，簡明還會在他的版畫制作中運用一些模擬技術，例如裱貼法、凸版印刷、燙金工藝、絲網印刷和浮雕等。版畫于簡明，是一種將畫面和角色進行多層次、多點式的分解之后，以版畫的制作過程為創作媒介，為角色重新注入生命的完成品。
走入版畫展的現場，天馬行空的《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once），畫面精彩絕倫令人過目難忘。最新發售的《龍 II》（Dragon II）和由尊尼獲加藍牌委托創作的《木龍》也亮相版畫展現場，用量身打造的富有雕塑感的邊框設計融入生動的畫面，意在用獨特的設計讓其雖源于原作繪畫卻又超脫于原作，蛻變成一件嶄新的創作。在一件件的版畫創作中，藝術家游走在東西方，從自然、歷史、神話、典籍中肆意采擷不同的圖像為己所用，卻顯露出天下大同，萬物一體的和諧。
